Madrid. Café Comercial, 05-XII-2018. Trío VibrArt: Miguel Colom (violín), Fernando Arias (violonchelo) y Juan Pérez Floristán (piano). Obras de Franz Schubert, Trío n.º 2 en mi bemol mayor, D929; Dmitri Shostakóvich, Trío n.º 2 en mi menor, op. 67.
(Crítica publicada en la revista Scherzo n.º 347 de enero de 2019)
Asir lo inasible es, por definición, imposible. Y eso es lo que ocurre «un poco» con ese arte efímero que es la música: asirla resulta imposible. Sin embargo, ese «un poco» es precisamente lo que hace que, aunque no se pueda asir en su conjunto, sí la podamos disfrutar «un mucho», instante a instante, en el transcurso del tiempo, cuando las ondas sonoras, por una suerte de magia orgánica, se transforman en el cerebro convirtiéndose en bellos sonidos y armónicas melodías que nos hacen vibrar en sintonía. Pocas veces se logra que esa sucesión de instantes se convierta en verdadero arte vibrante. Y eso fue precisamente lo que logró el Trío VibrArt en las noches del madrileño Café Comercial. Hay momentos en que uno es consciente de que aquello de lo que es testigo tiene una transcendencia que va mucho más allá del mero entretenimiento. Creo que no me equivoco al decir que quienes fuimos testigos del recital del Trío VibrArt convendríamos en afirmar que Miguel Colom (violín), Fernando Arias (violonchelo) y Juan Pérez Floristán (piano) hicieron arte vibrante no ya de la buena, sino de la excepcional y única. El listón quedó a la inmensa altura —y difícil de igualar— de los dos compositores a quienes interpretaron: Schubert y Shostakóvich.
La calidad de The London Music N1ghts en el Café Comercial crece con cada recital, lo cual plantea un reto a los artistas que vengan en el futuro —hay que estar a la altura— y al público que acuda asiduamente a este ciclo —hay que estar preparado para la eventual decepción. El alma mater del ciclo, Benjamín G. Rosado, acertó de pleno trayendo al Trío Vibrart. En el programa, dos obras de cámara de dos compositores con un marchamo inconfundible: el Trío n.º 2 en mi bemol mayor D929 de Franz Schubert y el Trío n.º 2 en mi menor, op. 67 de Dmitri Shostakóvich. Dos obras separadas por 116 años, pero unidas por la presencia de la muerte: la de Schubert compuesta en 1828, año de su fallecimiento, todo un canto del cisne; la de Shostakovich, compuesta en 1944 entre los horrores de la Segunda Guerra Mundial, todo un angustiado canto que evoca el holocausto judío.
La primera parte del recital comenzó con Juan Pérez Floristán haciendo de maestro de ceremonias explicando con esa aguda y delicada voz suya de acento sevillano —algo chocante dada la fuerza y potente carácter que consiguen sus manos cuando se sienta al piano— la primera de las obras. El conocido trío de Schubert tiene cuatro movimientos: Allegro, Andante con moto, Scherzo y Allegro moderato. Es una obra de exquisita belleza melódica y potente expresividad que Schumann y Brahms valoraban en su día por encima de los tríos de Beethoven. Fue también una de las últimas que el compositor austriaco pudo ver interpretadas antes de fallecer. Dura entre 40 y 50 minutos. El Trío VibrArt interpretó esta obra con una visión interior, mental y sentimental, clarísima y definida que superó la alteza de la melopea schubertiana.
La segunda parte, introducida de viva voz una vez más por Juan Pérez Floristán, fue una invitación a la epifanía y a la catarsis. La obra de Shostakóvich, llena de melodías y danzas de origen judío, comienza con un suave y melancólico canto del violonchelo en un registro muy alto de armónicos al que luego se une el violín en un registro muy bajo y, finalmente, entra el piano que los acompaña. El Trío VibrArt logró la catarsis: expresividad, angustia, contraste, dinamismo, belleza, sentimiento, potencia, lucha, arrebato, delicadeza… Y hete aquí la epifanía: los tres músicos españoles se manifestaron como todo un referente mundial.
El aplauso entusiasmado del público, consciente de que esa noche había sido testigo de algo excepcional, tuvo su obsequio cuando el chelista Fernando Arias —curiosamente con una voz también aguda y delicada que no se corresponde con el sonido grave y potente de su violonchelo— anunció que, a modo de propina, interpretarían una breve canción de las Escenas de niños de Federico Mompou arreglada para el trío por el propio Juan Pérez Floristán, quien con ello demuestra una vez más su genialidad y penetrante inteligencia musicales. El Trío VibrArt: ¡vibrante, epifánico y catártico!
Michael Thallium
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Madrid. Café Comercial, 05/12/2018. Trio VibrArt: Miguel Colom (violin), Fernando Arias (cello) y Juan Pérez Floristán (piano). Works of Franz Schubert, Trio No, 2 in E flat major, D929; Dmitri Shostakovich, Trio No. 2 in E minor, op. 67.
By definition, it is impossible to grasp what is ungraspable. And that is what happens «just a little» with that ephemeral art which is music: grasping it becomes impossible. However, —even if we cannot grasp it— that «just a little» is what makes us enjoy music «just a lot», instant by instant, as time passes by, when the sound waves, by some kind of organic magic, get transformed in our brains and turn into beautiful sounds and harmonic melodies which make us vibrate in tune. Very, very few times that succession of sonic instants turns into truly vibrant art. And that is precisely what the Trio VibrArt achieved at Café Comercial in Madrid. There are moments when you become aware of the transcendence of what you are witnessing, when you realize something is far beyond mere entertainment. I think I am not mistaken by saying that those of us who were witnesses of the Trio VibrArt recital would agree and state that Miguel Colom (violin), Fernando Arias (cello) and Juan Pérez Floristán (piano) created not just good, but exceptional and unique vibrant art. They raised the bar beyond the immense height —and hard to match— of the two composers they performed: Schubert and Shostakovich.
The quality of The London Music N1ghts cycle —sponsored by The London Nº 1— at Café Comercial is growing with each recital. And this is a real challenge for both the artists to come —they are expected to rise the challenge— and the audience attending those recitals —they do not want to be let down. The alma mater of the cycle, Benjamín G. Rosado, hit the bullseye by bringing in the Trio Vibrart to Madrid. On the programme, two chamber music works by two great composers with unmistakable trademarks: the Trio No. 2 in E flat major D929 by Franz Schubert and the Trío No. 2 in E minor op. 67 by Dmitri Shostakovich. These two works are separated by 116 years, but closely connected by the presence of death: Schubert’s work was written in 1828, the year of his death, and it is a real swan song; Shostakovich’s work was written in 1944 amidst the horrors of World War II, it is an anguished song evoking the Jewish holocaust.
The first part of the recital started with Juan Pérez Floristán as a master of ceremonies. With that particular high pitch and delicate voice of his —something striking given the strength and powerful character of his hands on the piano—, he explained the first of the works to be performed: Schubert’s Trio. It is a quite well known piece —Stanley Kubrik used its second movement in his 1975 film Barry Lyndon— by the audiences. It has four movements: Allegro, Andante con moto, Scherzo and Allegro moderato. It is a work of exquisite melodical beauty and expressive power. In their days, Schumann and Brahms admired this trio above Beethoven’s trios. It was also one of the last works Schubert could see performed before his passing away. It lasts between 40 to 50 minutes. The Trio VibrArt performed this work with a mental and sentimental inner vision, full of clearness and definition, which surpassed the greatness and highness of the schubertian melopoeia.
The second part of the recital was introduced once again by Juan Pérez Floristán in his own distinct voice. It was an invitation to an epiphany and a catharsis. Shostakovich’s work in four movements, full of Jewish melodies and dances, starts with a delicate and melancholic singing of the cello, in an extremely high pitch —all harmonics and really difficult. Then the violin joins in, in a very low pitch and, finally, the piano accompanies them both. The Trio VibrArt achieved the catharsis: expressiveness, anguish, contrast, dynamism, beauty, sentiment, power, struggle, rapture, delicacy… And lo and behold the epiphany: the three Spanish musicians manifested themselves as a real world reference in trio chamber music.
The enthusiastic applause of the audience, aware of the exceptional performance they had just witnessed, had its reward when the cellist Fernando Arias —interestingly, also with a high pitch and delicate voice that does not match the low pitch and powerful sound of his cello— announced that, as an encore, they would be playing one of Federico Mompou’s Scenes from Childhood arranged for the trio by Juan Pérez Floristán. This short arrangement showed, once again, the musical genius and penetrating intelligence of Juan Pérez Floristán. The Trio VibrArt: vibrant, epiphanic and cathartic!
Michael Thallium
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