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Entrevista con David Moliner: "Si realmente quieres saber cómo eres, la música es el arte más perfecto para saberlo"

Entrevista con David Moliner: "Si realmente quieres saber cómo eres, la música es el arte más perfecto para saberlo"

David Moliner, compositor.
David Moliner, compositor.

Tiene 28 años y vive a caballo entre Berlín donde actualmente estudia con nada más y nada menos que Jörg Widmann, Madrid y Castellón. David Moliner es compositor y percusionista, un músico para el que la expresividad, el gesto expresivo en la música, lo es todo. Eso se ve claramente cuando uno habla con él. Humilde, modesto, reflexivo, pero muy apasionado en la conversación cara a cara. Para David Moliner la música que llamamos contemporánea entronca con la tradición de Bach y Beethoven. Defiende que la música clásica actual no es conceptual, no es fría ni cerebral… o al menos no debería serlo. Muy al contrario, su bandera es la expresividad, el gesto expresivo que nos hace comprender la música y el mundo que nos rodea. Nos reunimos en Madrid para conversar, y desde el primer instante me doy cuenta de que sea como sea su música, le guste a uno o no le guste, lo cierto es que uno no puede más que prestar atención y escuchar atentamente a alguien que se entusiasma tanto con lo que hace y crea.

¿De dónde le viene la afición por la música y por qué la percusión y no el piano?

La afición real es por el tema de los trenes. Yo era, y lo sigo siendo, un gran aficionado a los trenes…

¡Honegger, Pacific 231!

[David se ríe] ¡Sí! Y Steve Reich también tiene una obra sobre trenes, un cuarteto. Y Dvorak también iba mucho a los trenes; llevaba a sus alumnos a la estación de Praga a ver el tren durante las clases de composición… Como decía antes, de pequeño iba mucho en tren con mis padres, porque me gustaba, me tranquilizaba. Yo era hiperactivo, sigo siéndolo, pero en esa época tenía cólicos también. Y la única cosa que me tranquilizaba era el tren. Me parecía un vehículo silencioso y tranquilo. Iba con el Cercanías de Castellón, donde vivo. También a Valencia. Me acuerdo de que en esa época iba por las tardes, a las tres o las cuatro, y ponían de fondo música clásica. Y aquello me parecía una conjunción perfecta que encajaba muy bien, porque me tranquilizaba y me daba la posibilidad de desconectar de mi intranquilidad del cuerpo. Y así fue como empecé. Mi padre también me hacía algunos dictados al piano…

¿Es también músico su padre?

Bueno, aficionado, pero lo típico de que tocaba algunas notas y me decía que hiciera algo de música en el conservatorio. Así empecé. Al principio me consideraba un pianista un poquito frustrado. Siempre quise hacer piano, pero cuando hice la prueba, aunque en verdad saqué muy buena nota, no quedaban plazas en el conservatorio de Castellón. Mis amigos hacían percusión y, entonces, me metí en percusión. Reconozco que al principio la conjunción con la percusión me costó, porque yo componía y la percusión…

¿Componía usted antes de estudiar música?

Sí, aunque de manera intuitiva. Tenía un programa de música que se llamaba Encore, con el piano. Hice una sinfonía de cámara o algo así y me acuerdo que le dedicaba mucho tiempo. Para mí era algo superenriquecedor. Luego me puse a la percusión y así surgió todo.

Una curiosidad, ¿cómo es que siendo percusionista no le ha dado por el rock?

Supongo que será por la forma de ser de cada uno. A mi padre le gusta mucho la música clásica. Y cuando escuchaba la música clásica en el Cercanías, pues a mí me recordaba a la música que escuchaba mi padre. Recuerdo que mi padre tenía un casete con la Séptima de Beethoven por Karajan y también la Música de los fuegos artificiales y los Conciertos a due cori de Haendel. Para mí aquello era una sensación de catarsis muy fuerte, porque me parecía una música muy dramática, más incluso que alguna música de rock. ¡Por eso fue! En mi mundo no tenía mucha música rock ni pop. Luego cayó en mis manos un disco de clásicos populares de Argenta. Siempre he intentado buscar el encaje de la percusión dentro de el circuito de la música clásica.

En sus dos facetas como percusionista y compositor, ¿cuál de ellas tiene más peso?

Siempre he querido que fueran en paralelo, pero el caso es que nunca ha sido así. A mí me pilló el Plan Bolonia de estudios y entonces era imposible compatibilizar una carrera de composición con la de percusión. De hecho, aún no tengo la carrera de composición, soy percusionista. Pero yo recibía clases de composición con el maestro Voro García en Valencia. Y luego me fui a Madrid con Alberto Posadas, con José Luis Toral… Fui cogiendo ideas hasta madurarlas un poco. Luego estudié con Pascal Dusapin. En el circuito de música contemporánea está muy mal visto hacer un retroceso al pasado. Pascal Dusapin me dijo que tenía que volver a mi pasado, le interesaban las obras que yo había escrito de niño. En ese momento, ¡las piezas encajaron! Es decir, hacer lo que modestamente creo que soy yo. Lo más difícil es ser honesto con uno mismo al cien por cien. Y esa es la máxima aspiración para mí como compositor: ser honesto conmigo mismo. Luego habrá más gente a la que le guste o no lo que hago. Ser honesto es lo más importante. Es difícil en el mundo en que vivimos en estos momentos.

Y con esa honestidad de la que habla, ¿qué le resulta más honesto: componer y que se interpreten sus obras o interpretar obras de otros compositores?

Es que está todo unido. Cuando compones, eres libre, no eres esclavo de nada; cuando tocas obras de otros, es un ejercicio de humildad y de ponerte al servicio de una persona para que te muestre lo que quiere oír y tú hacerlo lo más fielmente posible. Ambas cosas están muy ligadas.

Prosiguiendo con la honestidad, ¿se cumple en usted aquello de no ser profeta en su tierra?

Castellón es una ciudad donde no hay un circuito musical estable, potente, pero me siento muy afortunado de pertenecer a la Comunidad Valenciana, porque me ha dado mucha vida musical. Hay grandes músicos. En mi tierra siempre me he sentido muy acogido y en España también. En ese sentido, las cosas me han venido bien. Es verdad que he trabajado mucho, porque yo estaba viviendo en Berlín y me llamaron para dar clase en conservatorios superiores con flexibilidad horaria. Así que me vine a Madrid y puedo compaginar mi vida profesional de intérprete y compositor con la eventual de pedagogo. Tanto a nivel concertista como compositivo, sí que he tenido bastante reconocimiento en España. ¡Todo lleva su tiempo!

¿Qué retos tiene como compositor?

Esa pregunta da para mucho… Realmente, mi búsqueda más importante es el tema de la tensión y la distensión. La música para mí es neutra, lo único de lo que se puede hablar en la música es de nuestras acciones. La música es lo que uno quiere que sea. La música no es solo auditiva, también es visual. Por ejemplo, está comprobado (en Berlín lo hemos hecho), un clarinetista tocando la Rapsodia de Debussy con un gesto neutro y luego tocándola con más expresividad corporal, el resultado de una y otra interpretación no tienen nada que ver. La semántica de la música para el público es diferente de una manera u otra. Mi búsqueda va por ahí. A mi modesto modo de ver, el tema de la tensión y distensión en la historia de la música se ha tratado muy débilmente. Sé que estoy siendo muy superficial con mi afirmación, pero cuando llegó Anton Webern, por ejemplo, nos mostró un punto de vista en el cual las especies de segunda y séptima que utilizaban en la serie dodecafónica, él era hábil para polarizar una nota de modo que había que estar muy perceptivo para poder escucharla. Eso crea una gran tensión y distensión, porque rompe el modo de la especie. Esa es mi búsqueda: llegar a una máxima explotación de la tensión y la distensión. En ese sentido, me considero un expresionista. Beethoven hizo mucho… en la Heroica ves unos acordes que rompen el modo de la especie. Y Bach también lo hace en la cadencia del Concierto de Brandemburgo n.º 5. ¡Eso es lo que me interesa! Ser orgánico pero con el máximo grado de expresividad. Xenakis también lo hizo con su obra Jonchaies. En mi búsqueda, intento crear acordes que yo llamo congruentes y subyacentes.

David Moliner

¿Qué es un acorde congruente?

Es un acorde en el que se junta toda la tensión. El acorde subyacente es en el que se relaja esa tensión. También se puede tratar de un gesto congruente. En realidad trato de llevar la tensión y la distensión al grado mínimo, como hizo Webern, y también llevarlas al máximo. Webern tiene muchos gestos, sus obras están llenas de gestos, siempre luchando por la expresividad incluso de gestos corporales. Con todos mis respetos, cuando Pierre Boulez dirige la música de Webern sin gesto, se pierde toda la semántica de la obra. Mucha gente piensa que la música de Bach es racional y que la música de Webern o Xenakis también. Sin embargo, para mí son compositores de lo más expresivos.

Al hilo de lo que dice de la expresividad, ¿con qué directores de orquesta españoles de música contemporánea se queda usted?

Me gusta Pablo Heras Casado. Para mí es un referente en este aspecto. Es verdad que Pablo estudió con Pierre Boulez en Lucerna, pero me quedo con él por su expresividad. Ha dirigido muchas obras contemporáneas en Madrid y te contagia, te hace conectar enseguida con la música. También me ocurre algo parecido con Matthias Pintscher, un director alemán, pero que reside en Nueva York. He trabajado con él en Lucerna y es muy expresivo. La música contemporánea tiene mucha relación con Beethoven y con Bach. Por eso no entiendo cuando hablan de que la música contemporánea es cerebral…

¿Cómo le explica usted a alguien que no escuche habitualmente música contemporánea que este tipo de música tiene que ver mucho con Bach, por ejemplo?

Eso ha sido un fallo nuestro. Ha sido un fallo de los intérpretes. No lo hemos sabido explicar bien. A nosotros también nos han explicado también que la música del siglo XX era toda conceptual. Por ejemplo, Rihm estaba muy mal visto. Boulez lo controlaba todo, la expresividad no se podía ver… Cuando hoy en día hablas de sentimientos, de pasión o de expresión en la música contemporánea, ¡por fin nos hemos sentido liberados! Yo creo que la música del siglo XXI va por ahí: por la expresividad. Así pues, ¿cómo explicaría que la música contemporánea tiene mucho que ver con Bach? Con ejemplos. El público no es tonto, pero también necesita de nosotros para explicar algunas cosas.

Ha nombrado mucho a su padre, ¿qué personas le han influido más en su vida?

En cuanto a mi forma de ser, creo que siempre he vivido entre dos extremos, porque mis padres están separados. Mi madre es muy temperamental y mi padre mucho más tranquilo, apaciguado. Mi familia paterna es más conservadora y mi familia materna más progresista. De pequeño he estado en Barcelona, pero también en Castilla, en un pueblo pequeñito. Estaba entre dos mundos. Creo que tengo rasgos temperamentales de mi madre, pero también rasgos que yo llamo polineodionisíacos. Si realmente quieres saber como soy, escucha mi música: piensa con el corazón y siente con la razón. En cuanto a mis influencias musicales, diría una frase que dice Ángel Gabilondo: «mis mejores amigos son Platón y Aristóteles». No dejo de aprender de Bach, de Beethoven, de Webern o Xenakis cada vez que los escucho.

Supongamos que pudiésemos resucitar a Bach justo ahora y que escuchase una de sus obras, ¿cuál cree que sería su reacción?

Puede ser que no entendiera cómo razono yo mismo mis mecanismos con los suyos. ¡O igual sí! Quizás no entendiera todo perfectamente. Bach era muy claro con sus ideas. No obstante, me gustaría decir una frase que me dijo a mí Jörg Widmann cuando me veía dudar al componer: «No puedes dudar, porque si estuvieran aquí Beethoven o Bach tendrías que sentarte al lado de ellos sin miedo a mirarles a la cara». Cada uno tiene sus defectos. Yo estoy lleno de ellos, pero hay que luchar por poder hablar bien a la cara con Beethoven o Bach. Así que puede que a Bach le gustaran algunas cosas de las que hago. ¿Por qué no?

Vayamos ahora a su faceta de intérprete percusionista. ¿Qué le gustaría hacer que no haya hecho ya?

Una cosa que me gustaría mucho es tocar y dirigir percusión para ponerla en el lugar que se merece. Es el instrumento actual. No tengo nada en contra del piano ni del violín, que tienen un gran repertorio. La percusión es el instrumento más neutro; es visceral, es lírico, es expresivo, delicado, es noble, y con tantos colores diferentes… ¡es más que un órgano casi! Mi idea es dirigir programas de percusión, porque es muy gestual, para ponerla en la primera línea de los instrumentos solitas. Siempre se asocia la percusión al acompañamiento, siendo un poco como el hazmereír. Los percusionistas estamos atentos a todo. Muchas veces somos la conexión directa de la orquesta con el director. Ahora tengo un proyecto con el Riot Ensemble. Vendrán a España y haremos una gira con ellos. Haremos un programa con la transcripción de Webern del Ricercare a seis voces de Bach, Plectra de Xenakis, el Concerto de Webern y también haremos una obra mía: la Estructura no. 1.

¿Tiene más proyectos en ciernes?

En el verano de 2020 estrenaremos una obra mía en la Konzerthaus de Berlín: el Concierto para percusión y orquesta que haremos con la JONDE. Es un encargo de la Asociación Española de Orquestas Sinfónicas. También se hará en España y algunas otras ciudades europeas. Tengo muchas expectativas, porque tocaré una obra mía con una orquesta tan buena como la JONDE. En el concierto interpretaremos música de Falla y Mahler aparte de mi obra. También tengo algunos proyectos con Jörg Widmann en Berlín.

¿Hay algo más que quisiera decir sobre la música contemporánea?

Sí. Tenemos que convencer a la gente de que hay que atreverse a pensar, a conocer el mundo en el que se vive realmente. No somos seres simples. Nos venden un mundo simple. No lo es. Si realmente quieres saber cómo eres, la música es el arte más perfecto para saberlo, porque verás la abstracción, te pondrás en el lugar del otro y te atreverás a hacer el ejercicio de pensar. La música contemporánea tiene todo eso. Quizás me falte articularlo mejor, pero hay que atreverse a conocer.

¿Y cuál sería su mensaje para las personas que dentro de unos años lean esta entrevista?

Que se atrevan a pensar. Cada vez vamos caminando más como ovejas. Que tengan la valentía de parar, analizar y saber el mundo en el que vives con toda su complejidad.

Michael Thallium

Global & Greatness Coach
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David Moliner, compositor.
David Moliner, composer.

He is 28 and divides his time between Berlin   where he is currently studying composition with no more, no less than Jörg Widmann, Madrid and Castellón, his hometown in Spain. David Moliner is a composer and percussionist, a musician who believes in the expressive gesture in music. Expression means everything to him. And this is something you can tell when you talk to him. Humble, modest, thoughtful, but also very passionate and enthusiastic in conversation face to face. For David Moliner the music we call «contemporary music» is related to the tradition of Bach and Beethoven. He defends that the current classical music (contemporary music) is not conceptual, neither cold nor cerebral… at least it should not be like that. Very much on the contrary, David Moliner is a champion of expressiveness, of the expressive gestures that make us understand both music and the world around us. David Moliner and I meet up in Madrid for chat. From the very first moment, I realize, that regardless whether you like his music or not, it is true that you can’t help but paying attention and listening carefully to a young man who is so enthusiastic and passionate about what he does and creates.

Where does your love for music come from and why percussion and not piano?

My real love for music comes from trains. I was, and still I am, very fond of trains as a child…

¡Honegger, Pacific 231!

[David laughs] Yes! And Steve Reich also has a work about trains, a string quartet. And Dvořák used to go and see the trains as well. He used to take his composition students to the station of Prague… As I was saying before, as a child I used to go a lot by train with my parents, because I liked it and it calmed me down. I was hyperactive, still I am, but back then I also had colics. And the only thing that calmed me down was the train. To me it seemed a very quiet and relaxing vehicle. I used to take the short distance train of Castellón, where I live. Also in Valencia. I remember I used to take the train in the afternoon, around 3 or 4 pm. They used to play classical music through the PA system, background music, you know. For me that was the perfect match, because it calmed me down and I had the chance to disconnect from my body restlessness. That’s how it all started. Then I also had some melodic dictations from my dad on the piano…

Is your father a musician as well?

Well, he is not, he is just keen on music, you know, the typical thing: he could play some notes and he was always telling me I should join the conservatory. That is how I started. At the beginning, I felt myself as a kind of frustrated pianist. I always wanted to study piano, but when I took the entrance exam, although I had a very good result, the thing is that there were no places left at the conservatory in Castellón. My friends studied percussion, so I took up percussion. I admit that, at the beginning, I had trouble with it because I also wrote music and the percussion…

Did you compose before studying music?

Yes, I did, although in a very intuitive manner. I had some music software called Encore and I used the piano. I wrote a chamber symphony or something like that. I remember I spent long hours at it. That was something really enriching to me. Then I took up percussion and that is how it all started.

And how is it that being a percussionist you haven’t gone for rock music?

I suppose it depends on the way you are. Everyone is different. My dad likes classical music a lot. When I used to listen to classical music on the train as a child, it reminded my of the music my dad listened to. I remember my dad had a tape of Beethoven’s Seventh conducted by Karajan and Haendel’s Music for the Royal Fireworks and the Concerti a due cori. To me that was a real catharsis, it seemed a very dramatic music to me, more even than some rock music. That was it! In my world I didn’t have much rock or pop music. Then I got an LP with popular classics conducted by Ataúlfo Argenta. I’ve always tried to fit percussion into the circuit of classical music.

In your two sides as percussionist and composer, which one weighs more?

I have always tried to do both in parallel, but the thing is that it has never been like that. I was caught in the middle of the Bologna Plan and it became impossible for me to do both composition and percussion. Actually, I haven’t finished my composition studies yet, I am a percussionist. However, I received composition lessons from the maestro Voro García in Valencia. Then I left for Madrid and studied with Alberto Posadas, with José Luis Toral… I was kind of catching different ideas and let them grow and mature. Then I took up lessons from Pascal Dusapin. You know, in the circuit of contemporary music it is not too well seen to go back to the past. Pascal Dusapin told my I should go back to my past. He was interested in the works I had written as a child. In that moment, all the pieces fit! I mean, I started doing what I modestly believe I am. The most difficult thing is to be hundred per cent honest with yourself. And that’s my main aspiration as a composer: to be honest with myself. Then there will be people who like what I do or not. Being honest is the most important thing. And it is hard these days in the world we live in.

Now that you are talking about honesty, what do you think is more honest: composing and let others perform your music or performing the works of other composers?

Everything comes together. When you are writing music, you are free, you are not a slave of anything; when you are performing works by other composers, this an exercise of humility, because you need to serve another person, you need to let the other person show you how it should sound and you have to keep as loyal to their music as possible. Both composing and performing are linked though.

So, being honest, can you ever be a prophet in your own land?

Castellón is a city where there is no stable music circuit, I mean, powerful, but I feel lucky that I belong to the Community of Valencia. This community has always had a great musical life. There are great musicians. I have always felt welcomed in my region and in Spain as well. In that sense, things have gone well for me. It is true that I had to work really hard though. I was living in Berlin and I had a call offering my a teaching position with a flexible schedule in high music schools in Spain. So, I came to Madrid and now I can combine my professional life as performer and composer with my teaching life. I think I have received quite a recognition in Spain both as concertist and as a composer. It all takes time!

What are your challenges as a composer?

That’s a tough one and there is a lot to say… Really, the most important aim I am always looking for is the issue of tension and distension. For me music is neutral. The only thing you can really talk about in music is action, our actions. Music is what you want it to be. Music is not only auditive, but visual as well. For example, it has been shown (we have done it in Berlin) that a clarinetist performing Debussy’s Rhapsodie achieved a complete different result by playing it with more corporal gestures than without them.  The semantics of music for the audience is very different in one case or another. That is what I aim at. In my humble opinion, I think the issue of tension and distension has been treated in a very weak manner in the history of music. I know I am being very superficial by saying that, but when, por example, Anton Webern came along, he showed us a different view on the second and seventh species in the twelve-tone system. He was able to polarize a note in such a way that you had to be very perceptive to hear it. That creates a great tension and distension, because it breaks the mode of the species. That is my aim: achieving the greatest tension and distension. I consider myself an expressionist. Beethoven did a lot, for example, in his Eroica, where you can hear some chords that break the mode of the species. And Bach does it as well in the cadence of the Brandenburg Concerto no. 5. That is what I am interested in! Being organic but with the highest level of expressiveness. Xenakis did it as well with his work Jonchaies. In my quest I try to create chords I call congruent and underlying.

David Moliner

What is a congruent chord?

It is a chord where you put all the tension together. An underlying chord is the one that relaxes that tension. You can speak of congruent gestures as well. I really try to take that tension and distension to its minimal level, like Webern did, and to its highest level as well. Webern uses lots of gestures. His works are full of gestures. He was always struggling with the expressiveness even with corporal gestures. With all due respect, I think when Pierre Boulez conducts the music of Webern without gesture, the semantics of the work gets lost. Many people think the music of Bach is rational the same as the music of Webern or Xenakis. To me, however, they are really very expressive composers.

Talking about expressiveness, which Spanish conductors you like the most in contemporary music?

I like Pablo Heras Casado. To me he is one the referents in this regard. It is true that Pablo studied with Pierre Boulez in Lucerne, but I choose him because of his expressivness. He has conducted lots of contemporary music works in Madrid and he makes you connect immediately with the music. I have something similar happening to me with Matthias Pintscher, a German conductor who lives in New York. I have worked with him in Lucerne and he is very expressive. Contemporary music has a lot in common with Beethoven and Bach. That is why I do not understand when people say that contemporary music is cerebral…

How can you explain to someone who does not usually listen to contemporary music that this kind of music has a lot to do with Bach, for example?

It has been our fault. A fault of us, the performers. We have not been able to explain it well, because we also have been told that the music of the 20th century was all conceptual. For example, Rihm was not well considered. Boulez controlled everything, you could not show expressiveness. But finally we have been liberated! Today you can speak about feelings, passion and expression in contemporary music. I think the music of the 21st century will take that path: expressiveness. So, how would I explain that contemporary music has a lot to do with Bach? With examples. The audience are not stupid, but sometimes they also need some explanations from us.

You have mentioned your father a couple of times. Which persons have influenced you the most in your life so far?

In regards with the way I am, I think I have always been between two extremes, because my parents are separated. My mum is very temperamental and my dad is more calm, appeased. My dad’s family is more conservative and my mum’s family more progressive. As a child I have been in Barcelona, but also in Castille, in a little town. I was between to worlds. I think I have some temperamental features from my mum, but also some features I call apollodionysian. If you really want to know how I am, listen to my music: thing with your heart and feel with your mind. As for my musical influences, I would quote the Spanish philosopher Ángel Gabilondo: «my best friends are Plato and Aristotle». I cannot stop learning from Bach, Beethoven, Webern or Xenakis every time I listen to them.

Let say we could get Bach back to life just now and he could listen to your music, what do you think his reaction would be?

He might not understand the way I myself connect my «musical mechanisms» with his. Or may be he would! Bach was very clear with his ideas. However, I would like to say something Jörg Widmann told me once when he saw I was hesitating: «You cannot hesitate when writing music, because if Beethoven or Bach would be here now, you had to sit down next to them and look them in the face without fear». Everyone has faults. I am full of them, but you have to fight and be able to speak with Beethoven or Bach face to face. Who knows, maybe Bach would like some of the things I do. Why not!

Let’s talk now about your career as a percussionist. What would you like to do that you have not done yet?

There is one thing I really would like and that is to play and conduct percussion in order to take it to the place it really deserves. Percussion is an instrument of the present. I have nothing against piano or violin, which have a great repertoire. Percussion is the most neutral instrument. It is visceral, it is lyrical, it is expressive, delicate, noble, it has so many different colours… It is almost more than an organ! I am planning to conduct percussion programs, because percussion is very gestural. I want it to be in the front line of solo instruments. Percussion is always associated with accompaniment, always the last in line! However, percussionists we pay attention to everything. We are the direct connection with the orchestra and the conductor. I have a project with the Riot Ensemble. They will come to Spain and we will go on tour together. We will be playing the Webern transcription of Ricercare a sei voci by Bach, Plectra by Xenakis, and the Concerto by Webern. We will also play a one of my works: Estructura no. 1.

Have you got any other projects?

In August 2020 we will premiere one of my works at the Konzerthaus Berlín: the Concerto for percussion and orchestra in collaboration with the Spanish National Youth Orchestra JONDE. It is a commission by the Asociación Española de Orquestas Sinfónicas. It will be played in Spain as well as in some other European cities. I have great expectations, because I will be playing a work of mine with such a great orchestra as the JONDE. Apart from my work, we will also be playing music of Falla and Mahler. And I also have some other projects with Jörg Widmann in Berlin.

Is there anything else you would like to say about contemporary music?

Yes. We have to convince people that they have to dare to think, dare to know the world they really live in. We are not simple animals. They sell us a simple world, but it is not. If you really want to know how you are, music is the most perfect art for you to know it, because you will see the abstract, you will put yourself on the shoes of the others and you will dare to exercise your thinking. Contemporary music has all that. Maybe I fail at expressing it in a better way, but you have to dare to know.

What will be your message for those people who read this interview in some years time?

Dare to think! We walk more and more like sheep. Be brave enough to stop, analyse and know the world you live in with all its complexity.

Michael Thallium

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