Hace poco estuve haciendo un ejercicio de liderazgo con un equipo y les pedí que nombraran a una persona que hubiera tenido una gran influencia sobre ellos y por qué. Casi sin ninguna excepción, nombraron a algún maestro. Yo me acuerdo de mi maestro de secundaria, la Srta. Neal del instituto Cedar Schoals de Atenas, en Georgia, EE.UU. Ella me dijo que yo era humanitaria. En aquel momento no supe lo que eso significaba. Ahora trato de ser esa persona que ella vio hace tanto tiempo. Creo que las personas sobrestiman el liderazgo y subestiman el poder de modelar. Cuando estamos formando nuestras creencias y hábitos, pasamos más tiempo con nuestros maestros de lo que lo hacemos con nuestra familia o padres. Necesitamos valorar y apreciar más a nuestros maestros por cómo nos forman y modelan. Sería bonito enviar una carta de reconocimiento a un maestro que te desafió, inspiró o hizo de mentor contigo.
¡Deseando a todos los maestros un maravilloso año!
Los maestros son artistas
El arte que practican es la consciencia.
El lienzo que utlizan son las asignaturas con las que crean una imagen efervescente del mundo.
Los estudiantes llegan a ese lienzo, cada uno trayendo un color vibrante y único.
La mezcla de la población de estudiantes le da belleza al lienzo. Cuanto más diversa sea la población, más colorida será la pintura.
Las pinceladas del artista son preguntas habilidosas, amables que hacen a sus estudiantes.
Algunas pinceladas son anchas, para confirmar la comprensión. Algunas pinceladas son juguetonas, para descubrir el conocimiento actual del estudiante a fin de encontrar un punto de referencia desde el que comenzar la clase.
Otras pinceladas son tan delicadas que apenas rozan el lienzo. Estas pinceladas son las preguntas que estiran la imaginación de los estudiantes y fomentan la sensibilidad.
La taxonomía de Bloom aporta el matiz a la obra maestra.
El artista añade la perspectiva a la pintura facilitando debates con sentido y compartiendo observaciones.
Una vez que el color ha dejado su marca en el lienzo y el pintor ha cultivado una imagen gloriosa de una «mancha en el tiempo», con emocion agridulce, el artista coloca suavemente la obra de arte en el muro de la vida.
Es entonces la hora de tensar y preparar otro lienzo más.
(Versión española de Michael Thallium del original en inglés Teachers Are Artists)
(Article by Jennifer Sertl, originally published in TeacherCast. To see the article on TeacherCast, please click on Teachers Are Artists)
I was doing a leadership exercise recently and asked the team I was working with to share a someone who made the most impact on them and why. Almost without exception a teacher was named. I can remember my 9th grade teacher Ms. Neal from Cedar Shoals High School in Athens, Georgia. She told me I was a humanitarian. I didn’t know what that meant at the time. Now I am trying to be that person she saw so long ago. I think people over-estimate leadership and under-estimate the power of modeling. When we are forming our beliefs and habits we spend more time with our teachers than we actually do our family and parents. We need to value and appreciate our teachers more for how they shape and mold us. It might be nice to send a letter of acknowledgment to a teacher who challenged, inspired, or mentored you.
Teachers Are Artists
The art they practice is awareness. The canvas they use is the curriculum upon which they bring forth an effervescent picture for the world. The students arrive at the canvas, each bringing a unique and vibrant color.
The mixture of the student population gives beauty to the canvas. The more diverse the population, the more colorful the painting.
The artist’s strokes are the skillful, gentle questions that she asks her students. Some strokes are broad, confirming understanding. Some strokes are playful, discovering student’s current knowledge to find a benchmark to begin the lesson. Other strokes are so delicate that they barely touch the canvas. These strokes are the questions that stretch the student’s imagination and foster sensitivity.
Bloom’s taxonomy provides hue to the masterpiece. The artist adds perspective to the painting by facilitating meaningful discussions and sharing observations. Once all the color has made its mark on the canvas and the painter has cultivated a glorious picture of a “spot in time,” with bittersweet emotion the artist gently places the work of art on the wall of life.
It is now time to stretch and prepare yet another canvas.
